Мое настроение — главный гость на моих картинах. Оно рождает «минорные» и «мажорные» ноты на холсте, оно толкает либо взять кисть, либо отвернуть мольберт к стене. Именно передача настроения и создание эмоционального отклика у зрителей
— главная цель моего творчества.
Привет! Меня зовут Олеся.
И я — художник
8 (916) 317-50-47
podlyzhnyako@gmail.com
Я хочу показать вам сам процесс
История создания картин
Рождение каждой картины — это долгий и сложный процесс для меня. Мы вместе переживаем зарождение идеи, ее переваривание и осмысление, затем эскизы, наброски, карандашные силуэты.

И дальше иногда многомесячные этапы воплощения. Я работаю над одной картиной несколько часов в день, много дней, даже месяцы. Я подхожу к картине, начинаю, делаю часть, откладываю, затем снова продолжаю. Таких подходов может быть очень много. Я выхожу из комнаты и снова захожу, бросаю взгляд на картину. И работаю до тех пор, пока мне больше ничего не захочется добавлять.

Тогда происходит процесс ее отделения от меня. Картинка становится самостоятельной. И даже настолько, что, как будто, и не моей вовсе. У нее начинается своя собственная жизнь. Я к ней уже не имею отношения.
Сколько вариантов работ я делаю?
История создания "Манки"
А сколько вы готовы увидеть разных лошадей? Даже одинаковой масти, но с разным характером, разной энергетикой, разным к вам отношением?

Тогда знайте, что я создала, по крайней мере, пять разных цветовых вариантов этой картины! Все они были по-своему хороши. И каждому из моих близких друзей и членов моей семьи полюбилась разная вариация... Но я искала ее. Ту самую лошадь, которая оставила неизгладимый след в моей памяти и сердце, когда мы встретились с ней конной прогулке в Архызе в феврале 2024 года. Я знаю, как ее зовут. И звала ее, пока рисовала, но она не откликалась. И откликнулась только в самом конце. Так она и поедет на новую выставку. Моя Манка.
"
Иногда оказавшись рядом с чем-то прекрасным наедине, я точно понимаю - я должна это нарисовать. И воспоминания не отпускают, пока картина не родится. Видимо, через живопись мы могу переварить красоту этого мира.
Как рождался это триптих?
"Пена моих дней"
Триптих "Пена дней" изначально был задуман как продолжение масштабного диптиха "Процесс". Тема мягких струящихся линий, кругов, сложных перетекающих друг в друга фигур и процессов, имеющих связь со всем миром вокруг - не отпускала.

Но когда я услышала от куратора нового проекта "Неоантичность" легко брошенную фразу: "А ты напиши что-нибудь специально для выставки"... Я присмотрелась к этой троице под другим углом. И увидела цвет античного песка, который уже был на зарисовках. Я вспомнила про свой любимый зал в Пушкинском музее и фотографии, которые там делала... И решила совместить свои воспоминания, античность и постоянные процессы в один коллаж из трех частей.

"
Я очень люблю античность, но совершенно не умею ее рисовать:) Все эти прекрасные пухлые и мускулистые ручки, огромные ножки, прекрасные торсы вызывают во мне дикий восторг, а которому я даже в своих мечтах не могу прикоснуться.
"
Я люблю объем и всё объемное. Люблю, чтобы картина выходила из своих берегов и стремилась навстречу зрителям. Это как рельефно-точечный тактильный шрифт для слабовидящих и слепых людей. Мои картины можно увидеть, потрогав. У меня у самой плохое зрение, эта тема важна для меня. Иногда я специально рисую без линз и очков. И всегда использую текстурные пасты с разными эффектами «снега», «песка», гладкие и грубые. А также веревки, ткань, фантики от конфет и всё, что попадется под руку и поможет воплотить идею.
Как моя личная жизнь влияет на творчество: вдохновляет или мешает?
Творчество — моя полноценная личная жизнь. Поэтому у меня два возлюбленных.
Внешне соответствую ли я классическому образу «художника»: ношу берет или кисти за ушами, моя одежда перепачкана красками, а из сумки торчит недосохший блокнот?
Мои перепачканные красками руки обычно очень веселят кассиров в продуктовых магазинах или бизнес-партнеров на встречах «в галстуках». Но это случается редко. Обычно я никак не выдаю себя.
Какой миф о художниках мне кажется смешным или нелепым?
Миф о том, что художник должен быть одинок и глубоко несчастен, а еще весьма голоден, чтобы быть гениальным. Этот миф мне не кажется смешным, я его глубоко переживаю внутри. Ведь у меня самой в периоды депрессии, переживаний и бытовых трудностей приходит много идей. У меня есть целая серия черно-красных картин, которые я написала после развода. Творчество очень помогает мне пережить горе, разочарование и боль. Но я стремлюсь, чтобы так было не всегда. Я учусь рисовать из состояния счастья.

Есть картины, которые рождаются очень быстро

Мое вдохновение приходит внезапно, как солнечный зайчик на стене. Но при этом, и в подходящий солнечный день. Поэтому я стараюсь работать над своим внутренним состоянием, чтобы быть всегда настроенной «на прием».

Что меня вдохновляет и помогает при творческих «блокировках»
Мой образ жизни
Думаю, творческие блокировки учат художника терпению. Надо уметь ждать. Ждать вдохновения, идею, возможность. Но при этом, даже когда я жду, я не перестаю заниматься делами, которые меня вдохновляют. Я занимаюсь йогой, продолжаю общаться в «психологическом» сообществе, проводить расстановки по Хеллингеру, изучать human design. Здесь я получаю такой яркий опыт, что мне сразу же хочется его выразить на холсте.
Я люблю животных
Этот лошадь по кличке Манка скоро появится на одной из картин
Горы
В прошлой из жизней я точно была покорителем вершин
Море
Меня завораживает статика гор и вечно движение волн
Музеи
А еще я очень люблю античность
Какие цели я бы хотела достичь в своей художественной карьере: получить премию Пластова за лучший рисунок или чтобы мои работы постоянно пытались украсть как «Джоконду»?
Мечтаю, чтобы мои картины обливали красками эко-активисты для привлечения внимания к глобальному потеплению и вымиранию животных.
Мой путь художницы, начался очень давно
Я шла к этому больше 10 лет!
Не думайте, что я вдруг однажды ночью проснулась и решила стать художником. Я об этом грезила с детства, восхищалась рассказами про моего прадеда художника и знала, чувствовала его талант в себе. В юности я изучала живопись, истории жизни известных художников и постоянно ходила в музеи, где ощущала себя, как дома. Но жизнь развивалась другим путем. Родители не верили, что живопись меня прокормить и выбрали более востребованную профессию — журналиста. Я стала учиться, а потом работать. Сначала на телевидении, потом в журнальной периодике. Я много писала, у меня хорошо получалось. И живопись совсем отдалилась от меня на многие годы, но ощущение «не своего пути» сохранялось. Картины прорывались через меня, но редко. В 2010-м, в 2014-м, в 2019-ом. А потом, в какой-то момент, примерно, год назад держать все мои идеи внутри стало просто невозможно. Все мои сны, фантазии, засушенные мхи, заготовленные камушки, новые, не распечатанные кисточки.
Сейчас я точно знаю, как бы что ни развивалось дальше, живопись уже со мной навсегда рядом. Она мой способ говорить о том, что я чувствую, во что верю, как вижу мир, что находится в самой глубине меня.
Картины, написанные более 10 лет назад
Самые ранние работы



Я постоянно рисую что-то новое
Сейчас в процессе работы



Как я реагирую на критику: смеюсь, плачу или просто перекрашиваю всё в розовый цвет?
Я критики опасаюсь. Творчество — это самое нутро человека, его самые тонкие чувства и эмоции. Выставлять их на всеобщее обозрение трудно, но и невозможно иначе.
Поэтому я думаю, что нужно быть терпимыми к любому проявлению творчества. И помнить, что все мы художники своей жизни и видим по-разному.
Выставки и мастер-классы
Мои картины впервые экспонировались
ПЕРВЫЕ ОТЗЫВЫ О МОИХ РАБОТАХ
Мне кажется, ты не должна ограждать людей от своего творчества и оставлять их без эмоций и вдохновения!
— Ярослав
Олеся! Выставка прекрасная. Впечатлена вашими работами. Очень нравятся!
Сколько стоит? Сфера. Процесс. Даршан.
Работы замечательные. Искренне желаю Вам успешных выставок, реализации всех задуманных планов. Вы очень талантливая!
— Юлия
В МДН (Московском доме национальностей) большое мероприятие. И твои работы встретила, как родных!
— Наталия
Ты умничка. Горжусь тобой. Твои картины на выставке были самыми красивыми и запоминающимися. Точно хочу твой шедевр в свой дом.
— Надежда
Мои сертификаты и дипломы
Я закончила художественную школу искусств, но высшего профильного образования у меня нет. Я дипломированный журналист, окончила МГУ им. Ломоносова в 2010 году.

Но я люблю учиться и постоянно повышаю свою квалификацию
Прошла базовый курс по human design
У меня целых три сертификата по нейрографике. Я изучала базовые алгоритмы
Я изучала основны композиции, чтобы уметь закладывать в них определенный смысл
И я изучала колористику и значения цветов
Напишите мне
Я буду рада вашим отзывам, комментариям и впечатлениям.
Мы всегда можем поболтать, обсудить искусство и творчество, а также стоимость понравившихся работ